Volksmuziek en dans zijn prachtige uitingen van de rijke traditie en diverse cultuur van een land, hoewel men er zelden aandacht aan schenkt. Veel volksmuzikanten in het hele land worstelen om hun tradities levend te houden in het licht van het dalende aantal, en door een gebrek aan prikkels en erkenning van de samenleving, moeten moderne volksmuzikanten zich bezighouden met het behoud van deze kunsten terwijl ze worstelen voor hun eigen voortbestaan.

Met als doel deze unieke Sri Lankaanse volks- en traditionele muziek- en dansvormen in de schijnwerpers te zetten, zal Sewalanka Foundation samen met Concerts Norway en Norwegian Embassy het Jaffna Music Festival presenteren, een folkthema-evenement van 25-27 maart 2011 in de stad Jaffna. Het festival vindt plaats in een volkskampomgeving, waar verschillende artiesten, zowel lokale als internationale, gelijktijdige optredens zullen leiden op 3-4 podia van vrijdag tot zondag, 10 uur tot 00 uur, gevolgd door een hoofdpodium dagelijks optreden van 3 uur tot 00 uur.

Het festival zal een assortiment van traditionele volksmuziek en dansvoorstellingen van over het hele eiland samenbrengen, met groepen die alle etnische groepen vertegenwoordigen. Met een combinatie van folk, fusion folk en traditionele muziek, presenteert het festival een opwindende line-up van 23 Sri Lankaanse en 5 internationale folkgroepen uit India, Nepal, Palestina, Zuid-Afrika en Noorwegen. Sommige daarvan zijn:

Nishantha Rampitiye-groep: Kohomba Kankariya
In Kandy, waar Kohomba Kankariya evolueerde, voert de familie van Nishan Rampitiye deze kunst al generaties lang uit. Bekend om Kohomba Kankariya en Bali, heeft de groep ongeveer 50 uitvoerende artiesten. Het duurt bijna 5 jaar of meer om een volledige Kohomba Kankariya-uitvoering te regelen - het moeilijkste punt is om de professionele dansers af te speuren die de procedures goed kennen en de Kankariya zelf.

De Khohomba Kankariya bevat een aantal afleveringen rondom een incident. Het Kohomba Kankariya-ritueel wordt uitgevoerd om ervoor te zorgen dat ze vrij zijn van ziekten, om zegeningen af te roepen en om de mensen in voorspoed te laten leven. Verwacht wordt dat de zegeningen zich alleen zullen manifesteren op de locatie waar Kohomba Kankariya wordt uitgevoerd, zodat als anderen dergelijke zegeningen willen, ook zij gedwongen zijn om Kohomba Kankariya in hun eigen gebieden uit te voeren, waardoor ervoor wordt gezorgd dat meer mensen offers zouden brengen om de "Yakka's te plezieren. ” (duivel) apart voor hun welzijn!

De academie is erg trots op het winnen van prijzen op nationaal en internationaal niveau en de Presidential Award voor "Skillfull Wes Natum Artist of 2009-2010."

Traditie en cultuur van de mosliminducerende vereniging (TACOMIA): Kali Kambattam
De leden van TACOMIA wonen in Akkareipattu, aan de oostkust van Sri Lanka. De groep staat bij de moslimgemeenschap bekend om hun kenmerkende stijl van muziek maken met stokken. Deze stijl staat bekend als 'Kali Kambattam', wat verwijst naar 'beat and play'. De kennis en kunst van het uitvoeren van het stuk worden in traditionele families doorgegeven aan de huidige generatie.

De wortels van hun speelstijl gaan terug tot ongeveer 300 jaar geleden. Deze traditie is erg populair in elke moslimgemeenschap. De band heeft door de jaren heen meer dan 30 shows gespeeld voor een breed en gevarieerd publiek door het hele land.

De groep brengt een grote verscheidenheid aan volksverhalen ten gehore in de vorm van zang en dans met stokken. De speel-, zang- en dansstijl van de folkgroep is van Saoedi-Arabische oorsprong. Dit scenario vormt de basis en alle omringende sequenties worden op verschillende manieren geacteerd met behulp van diverse symbolen en kostuums, begeleid door ritmische zang en drummen met stokken.

Volgens MH Musamil, leider van de groep, toont de jongere generatie aan de oostkust grote interesse om zich bij de groep aan te sluiten en deze unieke traditie te leren.

Papurabah Koothu-Chulipuram
Dit is een van de Koothu die door Tamils in het Chulipuram-gebied wordt beoefend. Na bijna twintig jaar wordt het nu weer opgevoerd. Het verhaal van Papurabaha is verbonden met de legende Mahabharata.

Papravaham vertelt vervolgens het verhaal van het grote gevecht tussen vader en zoon, Arjuna de grote boogschutter, in het epos Mahabharat en Papravahan, die een paard veroverde dat zijn vader had vrijgelaten tijdens een Yaga (offer aan de goden). Paravahan wint de strijd en doodt zijn vader, maar uiteindelijk wordt Arjuna, dankzij de tussenkomst van de goden, weer tot leven gewekt.

De mannen treden op op het geluid van de thalam die rinkelt met een annaviyar gezang, ondersteund door sallari en mathalam. De voorstelling vindt meestal plaats in een cirkelvormige ruimte in de kovil-compound. Het publiek zit aan de drie zijden van de speelruimte. De artiesten maken geen gebruik van moderne faciliteiten zoals luidsprekers. Deze koothu wordt alleen uitgevoerd tijdens de tempelperiodes.

Bijna een eeuw geleden werd er gezegd dat er tijdens de voorstelling echte paarden en olifanten werden binnengehaald om de voorstelling grootser te maken.

Indiase groep
De Manganiar Group staat bekend om hun traditionele Indiase volksmuziek en wordt gezien als een van de meest verfijnde muzikanten van West-Rajasthan. De volksmuziekgroep komt uit het district Barmer in Rajastan, ook wel het land van de koningen genoemd en beroemd om hun volksmuziek en generaties professionele muzikanten. Ze worden gezien als de afstammelingen van de Rajputs - de koningen van Rajasthan, in de manier waarop hun liedjes van generatie op generatie worden doorgegeven, waardoor ze effectief bewaarders zijn van de geschiedenis van de woestijn. Hun liedjes gaan over alle aspecten van het leven: liefde, bruiloften, geboorte of welk familiefeest dan ook. Onder de instrumenten die ze bespelen, is het opmerkelijke strijkinstrument de "kamayacha", met zijn grote, cirkelvormige resonator, die een indrukwekkend diep, dreunend geluid produceert.