De Europese schilderijengalerijen van Met Museum gaan op 23 mei weer open

De galerijen van het Metropolitan Museum of Art voor zijn wereldberoemde collectie schilderijen van Europese oude meesters uit de 13e tot het begin van de 19e eeuw gaan op 23 mei weer open na een uitgebreide renovatie en herinstallatie. Dit is de eerste grote renovatie van de galerijen sinds 1951 en de eerste algehele herinstallatie van de collectie sinds 1972. De ruimte is met bijna een derde vergroot en biedt nu plaats aan meer dan 700 schilderijen in 45 galerijen, waaronder een roterende special tentoonstelling galerij. De galerijen zijn zowel chronologisch als geografisch georganiseerd om een ​​overzicht te geven van de schilderkunst in Italië, Frankrijk, Spanje, Nederland, België, Duitsland en Groot-Brittannië. Veel van de galerijen hebben nieuwe vloeren en lijstwerk en de suites van galerijen ontvouwen zich met een nieuwe logica en grootsheid. Beeldhouwkunst, medailles, keramiek en andere decoratieve kunsten zijn oordeelkundig verwerkt waar hun aanwezigheid een betekenislaag toevoegt aan de weergave van schilderijen. Sleutelwerken zijn bewaard gebleven of verfraaid met historische lijsten. Belangrijke bruiklenen vormen een aanvulling op de vaste collectie en vieren de herinstallatie.

"Terwijl we de voltooiing van de nieuwe European Paintings Galleries markeren, vieren we de opmerkelijke erfenis en betekenis van deze collectie voor de Met", aldus Thomas P. Campbell, directeur en CEO van het Metropolitan Museum. “Door de ruimte die aan deze kunstwerken wordt besteed aanzienlijk te vergroten en nieuwe wetenschappelijke kennis in de galerijen en online te integreren, presenteren Keith Christiansen en zijn team van curatoren nu de eerste uitgebreide heroverweging van deze holdings in meer dan vier decennia. Het resultaat is een buitengewone ervaring voor onze meer dan zes miljoen jaarlijkse bezoekers van over de hele wereld. "

De collectie vroege Nederlandse, Italiaanse en Franse schilderijen van het Metropolitan Museum is omvangrijk en bevat historische foto's, terwijl die van de Nederlandse school tot de mooiste en meest uitgebreide ter wereld behoort. Wat individuele kunstenaars betreft, de afbeeldingen van Rembrandt, Rubens, Vermeer, Poussin, Velázquez, Goya en David zijn de sterkste op het westelijk halfrond, en er zijn individuele meesterwerken bekend bij elke student kunstgeschiedenis, zoals Bruegel's The Harvesters en David's De dood van Socrates.

De herinstallatie vangt ook historische dwarsstromen tussen landen en contacten tussen kunstenaars op door werken in aangrenzende kamers te plaatsen, waardoor de collectie van het museum in een meer coherente en natuurlijke progressie wordt gepresenteerd dan ooit tevoren. De nieuwe configuratie van de zalen maakt het nu mogelijk om de geschiedenis van de schilderkunst in het laagland te volgen van Jan van Eyck via Bruegel en de ontwikkeling van het landschap in de 17de eeuw tot Frans Hals, Rembrandt, Vermeer, Rubens en Van Dyck. Er zijn galerijen voor portretten, landschappen, genreschilderkunst en stillevens, samen met een galerij voor de tentoonstelling van de decoratieve kunsten in Nederland met nieuw verworven en gerestaureerde lederen panelen met reliëf. De geschiedenis van de Italiaanse schilderkunst, van Giotto en Duccio tot Tiepolo, wordt verteld in galerijen die zijn georganiseerd op chronologie en regio - Florence, Siena, Venetië, Rome - met galerijen gewijd aan thema's als huishoudelijke kunst en portretten. De galerij met huishoudelijke kunst omvat een tentoonstelling van 15e-eeuws keramiek (majolica), terwijl een andere de relatie tussen schilderkunst en beeldhouwkunst verkent. Een belangrijk aspect van de herinstallatie is de presentatie van beeldhouwkunst waarbij de uitwisseling tussen de twee media verhelderend en relevant is.

Geschiedenis van de European Paintings Galleries
Al meer dan 100 jaar wordt de European Paintings-collectie van het Metropolitan Museum of Art prominent tentoongesteld in door de lucht verlichte galerijen bovenaan de trap die uit de Grote Zaal leidt. Deze galerijen, gevestigd in het oorspronkelijke gebouw uit 1880, werden tussen 1951 en 1954 gemoderniseerd en opnieuw ingericht om plaats te bieden aan de groeiende collectie, die toen werken van de 13e tot de 20e eeuw omvatte. Verdere groei vereiste een ingrijpende herinrichting van de galerijen in 1972 in 42 aaneengesloten galerijen, die nog steeds slechts voldoende ruimte konden bieden voor de tentoonstelling van 60 procent van de collectie van 2,500 werken. Om dit te verhelpen, werden de 19e-eeuwse Europese schilderijen in 1980 verplaatst naar een nieuw gebouwde vleugel aan de zuidkant van het museum en de 20e-eeuwse schilderijen werden verplaatst naar de Lila Acheson Wallace-vleugel toen deze in 1987 werd geopend. Tijdens de renovatie van 1980 , negen galerijen van de European Paintings Galleries - een van de mooist geproportioneerde en best verlichte - werden opnieuw ingewijd om galerijen te worden voor speciale tentoonstellingen; deze zijn nu teruggegeven aan de afdeling Europese schilderijen, waardoor de curatoren de presentatie van de schilderijen van oude meesters in het museum kunnen heroverwegen.

In de vier decennia sinds 1972 is de collectie getransformeerd door schenkingen en legaten van verzamelaars en door aankopen door curatoren die de voortdurende herevaluatie van het museum van de erfenis uit het verleden weerspiegelen. Schilderijen van oude meesters die in deze periode het museum zijn binnengekomen, omvatten enkele van de beroemdste en meest geliefde meesterwerken van de Metropolitan, te beginnen met het onvergelijkbare portret van Juan de Pareja door Velázquez in 1971, het portret van Jacques Louis-David van Antoine-Laurent Lavoisier en zijn vrouw in 1977, Vermeers Studie van een jonge vrouw in 1979, Guercino's Verblinding van Samson in 1984, Lorenzo Lotto's Venus en Cupido in 1986, Peter Paul Rubens' portret van zichzelf met zijn vrouw Helena Fourment en hun jonge zoon in 1988, Caravaggio's Ontkenning van Sint-Pieter in 1997 en Duccio's Madonna met kind in 2004.

De nieuwe galerijen
De collectie is nu grofweg in twee helften verdeeld. De zuidelijke reeks galerijen, in ononderbroken volgorde, presenteert de noordelijke scholen: Nederlandse, Duitse, Nederlandse, Vlaamse en Britse schilderkunst. De presentatie begint met werken van Jan van Eyck, vervolgt met schilderijen van Memling, Dürer, Cranach, Bruegel, Jacob van Ruisdael, Frans Hals, Rembrandt, Vermeer, Van Dyck en Rubens en eindigt met het werk van Sir Joshua Reynolds en Sir Thomas Laurentius. Deze nieuwe suite beschikt over galerijen gewijd aan portretten van de 15e en 16e eeuw in Nederland, stillevens en genreschilderkunst, plus een galerij met uitstekende voorbeelden van de decoratieve kunsten in het 17e-eeuwse Holland. Het drieluik van Joachim Patinir, met zijn uitgestrekte, panoramische landschap dat zich uitstrekt over de drie panelen, en Bruegels The Harvesters - beide mijlpalen in de geschiedenis van de landschapsschilderkunst - worden nu getoond in een kleine galerij die rechtstreeks leidt naar de rijke collectie 17e-eeuwse Hollandse kunst van het museum. landschapschilderen. De vijf schilderijen van Vermeer, die de hele carrière van de kunstenaar vertegenwoordigen, worden voor het eerst samen in één zaal getoond.

In het hart van de galerijen is de geschiedenis van de Italiaanse schilderkunst verdeeld tussen de Renaissance, van Giotto en Duccio tot Raphael en Titiaan, en de 17e en 18e eeuw, van de Carracci en Caravaggio tot Canaletto en Tiepolo. Deze presentatie is ook rijk aan thematische galerijen, die de grote figuren van het 15e-eeuwse Florence presenteren; een galerij gewijd aan het huiselijke interieur met panelen van huwelijkskisten (cassoni) en een selectie van majolica; en een andere over de relatie tussen schilderkunst en beeldhouwkunst. De thematische galerijen met werken in verschillende media zijn mogelijk gemaakt door de nauwe samenwerking tussen de afdeling Europese schilderijen en de afdeling Europese beeldhouwkunst en decoratieve kunsten. Duccio en de Sienese schilders gaan over in een lange galerij gewijd aan het gotische altaarstuk en de devotionele praktijk in Italië, Spanje en Nederland.

De galerij gewijd aan landschapsschilderkunst in Rome, waar de opmerkelijke figuur geen Italiaan was maar de Franse schilder Claude Lorrain, leidt naar de Franse schilderkunst uit de 17e en 18e eeuw, met een galerie die gewijd is aan kabinets schilderen en een andere aan de uitstekende collectie van de Metropolitan van neoklassieke schilderkunst - de mooiste buiten Frankrijk.

Goya, de hoofdpersoon van de Verlichting in Spanje en een schilder die de laatste jaren van zijn leven in Bordeaux, Frankrijk doorbracht, wordt getoond in een galerij die strategisch is gelegen tussen de grote figuren van de 17e-eeuwse Spaanse schilderkunst - Ribera, Velázquez en Murillo - en zijn tijdgenoten in Frankrijk. In deze galerijen wordt een van de meest geliefde Goya-portretten van het Metropolitan Museum, de jongen Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–1792), op aangrijpende wijze herenigd met het Goya-portret van zijn moeder en zus Condesa de Altamira en haar dochter, María Agustina, op bruikleen uit de Lehman-collectie van het museum.

Speciale leningen
Om de opening van de nieuwe galerijen te vieren, zal de komende zes maanden tot een jaar een aantal speciale bruiklenen van particuliere verzamelaars te zien zijn, waarmee hiaten in de collectie van het Metropolitan Museum worden opgevuld. Tot de vele uitgeleende hoogtepunten behoren Orazio Gentileschi's spectaculaire Danaë, Ribera's portret van de graaf van Monterrey, Manfredi's Midas die aan de bron van de pactolus wast, Poussins The Agony in the Garden, Giovanni da Milano's Resurrection, Pseudo-Dalmasio's The Descent from the Cross , Botticelli's Portret van een jonge man, Bernard van Orley's De onthoofding van Johannes de Doper, Jan Gossart's Christus met het kruis, Paulus Potter's vee in een veld met reizigers in een wagen, Carl Fabritius 'angstaanjagend mooie Hagar en de engel, Peter Paul Rubens' Commander en Goya's uiterst zeldzame stilleven van dode konijnen.

Nieuwe frames
Dankzij de vrijgevigheid en steun van het Visiting Committee van de afdeling Europese schilderijen zijn tien van de schilderijen van de oude meesters van de Met omgebouwd met historische lijsten. De nieuwe kozijnen zijn van uitzonderlijke kwaliteit. Drie sprekende voorbeelden zijn Carpaccio's Meditation on the Passion, pas schoongemaakt en gerestaureerd en uitgestald in een Venetiaanse lijst van ca. 1500, Murillo's grote doek Don Andrés de Andrade y la Cal, nu in een prachtige zwart-met-goud geschilderde eigentijdse lijst, en Frans Hals' Portret van een man, voorheen in een uitgebreide vergulde 19e-eeuwse lijst en nu in een eenvoudige, elegante fruithouten lijst die zeker dichter bij de manier komt waarop in het Holland van de 17e eeuw zou zijn ingelijst.

Publicaties
European Paintings in The Metropolitan Museum of Art: A Walking Guide, uitgegeven ter gelegenheid van de opening van de New European Paintings Galleries, 1250-1800, onder redactie van Keith Christiansen, voorzitter van John Pope-Hennessy, en Katharine Baetjer, curator, beide in het Department of European Paintings, en zal worden verkocht in de boekwinkels van het museum ($ 9.99). De volledig geïllustreerde gids dient als een persoonlijke gids door de nieuwe galerijen en biedt routes voor de collectie schilderijen van oude meesters en voor de galerijen voor Europese schilderkunst en beeldhouwkunst uit de 19e en vroege 20e eeuw.

Ook gepubliceerd in samenhang met de opening van de nieuwe galerijen is German Paintings in The Metropolitan Museum of Art, 1350-1600, door Maryan W.Ainsworth en Joshua P.Waterman, een rigoureuze beoordeling van vroegere en huidige wetenschap en een monumentale studie van het Duits , Oostenrijkse en Zwitserse werken in de collectie van het museum van torenhoge figuren als Dürer, Cranach, Holbein en Schäufelein. De publicatie wordt gedistribueerd door Yale University Press en is te koop in de boekwinkels van het museum ($ 75.00).

De publicatie is mogelijk gemaakt door het Diane W. en James E. Burke Fund en het Mary C. en James W. Fosburgh Publications Fund.

Online catalogus
Alle muurlabels zijn herschreven om het laatste onderzoek weer te geven. Online-catalogusitems zijn beschikbaar voor alle hoogtepunten op de website, evenals voor vele andere schilderijen. Online catalogusinformatie, evenals reconstructies van altaarstukken en af ​​en toe technische informatie zijn allemaal direct toegankelijk in de galerijen, die zijn uitgerust met Wi-Fi. Website-informatie is direct toegankelijk via Google Goggles.

Tentoonstellingskredieten
De renovatie en herinstallatie van de galerijen werd begeleid door Keith Christiansen, die samenwerkte met het curatorenteam van de afdeling Europese schilderkunst - Maryan Ainsworth, Katharine Baetjer, Andrea Bayer, Walter Liedtke, Xavier Salomon - en met de curatoren van de afdelingen Europese Beeldhouwkunst en decoratieve kunsten, middeleeuwse kunst en Griekse en Romeinse kunst, onder leiding van Luke Syson, Iris en B. Gerald Cantor verantwoordelijke curator; Peter Barnet, Michel David-Weill verantwoordelijk curator; en Carlos Picón, respectievelijk verantwoordelijke curator. Het Department of Paintings Conservation, onder leiding van Michael Gallagher, Sherman Fairchild Conservator in Charge, heeft een sleutelrol gespeeld.

Ontwerpcredits
Galerijontwerp is van Michael Langley, Exhibition Design Manager; verlichting is van Clint Ross Coller en Richard Lichte, Lighting Design Managers; en afbeeldingen zijn van Sophia Geronimus, grafisch ontwerpmanager, Mort Lebigre, grafisch ontwerper, en Norie Morimoto, grafisch ontwerper, de hele ontwerpafdeling van het museum.

Audiogids
Een nieuwe audiotour door de New European Paintings Galleries, 1250-1800, zal worden aangeboden als onderdeel van het audiogidsprogramma van het museum. Het zal beschikbaar zijn voor verhuur ($ 7, $ 6 voor leden, $ 5 voor kinderen onder de 12).