Italië definieert luxe sieraden

Geboorte van sieraden

Onderzoek heeft uitgewezen dat een van de eerste kettingen werd gevonden in een grot in Monaco en dateert van 25,000 jaar geleden. Hoewel het een eenvoudig stuk was, gemaakt van visgraten, was het geen verrassing, aangezien de eerste versieringen afkomstig waren van de jacht (dwz tanden, klauwen, hoorns, botten). Jagers geloofden dat het dragen van hun prooi hen geluk zou brengen. Een goede jager had het respect van de dorpelingen en de juwelen vertelden iedereen van overwinningen.

Naarmate de tijd verstreek, werden sieraden gedragen als amuletten om te beschermen tegen ongeluk en ziekte, evenals controle over vruchtbaarheid, rijkdom, liefde en zelfs verondersteld om magische eigenschappen te bieden. Naarmate de eeuw vorderde, toonden sieraden menselijke connecties met slaven die armbanden droegen om te laten zien van wie ze waren en trouwringen die de toewijding van twee mensen aan elkaar symboliseerden. Rijke Romeinse vrouwen bezaten dure sieraden (dwz oorbellen, armbanden, ringen, broches, halskettingen, diademen) met edelstenen (dwz opalen, smaragden, diamanten, topaas en peals) versierd. Ooit hadden in Europa alleen de rijke en hooggeplaatste kerkfunctionarissen toestemming om edelstenen te dragen, omdat dit tekenen waren van rijkdom en macht.

Italië betreedt de sieradenscene

De Egyptenaren introduceerden de Italianen in het concept van sieraden (700 vGT). Destijds werden Italiaanse ontwerpen niet zo mooi gevonden als Griekse concepten en sommigen noemden de Etruskische/Italiaanse stukken als barbaars. In de loop van de eeuwen is de Griekse invloed geïntegreerd in Italiaanse sieradenideeën en nu worden de stukken beschouwd als delicate kunstwerken.

Het weelderige leven van de adel

De Romeinen waren zeer bedreven in marketing en stimuleerden de populariteit van gouden sieraden; hoe meer goud er wordt gedragen, hoe rijker het individu. Hun gedrag was zo "over the top" dat er een wet moest worden geschreven die de consumptie of het gebruik van specifieke items door geselecteerde leden van de bevolking aan banden legde. Ze stonden bekend als weeldewetten en beperkten de opvallende consumptie. Het idee van de wet was om de uitgaven van de rijksten van de rijken te beheersen, maar was ook bedoeld om te voorkomen dat de lagere klassen de sociale onderscheidingslijnen vervaagden, wat werd bereikt door het illegaal maken van specifieke kledingstukken, stoffen en kleuren voor iedereen die geen adel om te dragen.

 In 213 vGT beperkte keizer Fabius vrouwen tot het dragen van slechts een half ons goud per keer. Senatoren, ambassadeurs en edelen droegen hun gouden ringen in het openbaar om hun positie in de regering te identificeren, aangezien de weeldewet het dragen van ringen in het privé verbood. Broches werden gedragen om kleding vast te zetten en gouden of ijzeren ringen sierden elk gewricht van elke vinger.

Met de toegenomen populariteit van sieraden waren ontwerpers de eersten die de vrijheid hadden om te experimenteren en legden ze de basis voor het huidige sieraden maken. Goudsmeden uit oostelijke gebieden zoals Griekenland en het huidige Turkije gingen naar het Romeinse rijk (met name de Etruskische regio Toscane), waar juweliers het begin zagen van praktijken zoals het legeren van metalen, graveren en het zetten van stenen, terwijl ze de "granulatie"-techniek voor fijne gouden sieraden maken.

Consumentenconsumptie neemt af. Religieus gebruik neemt toe

Met de val van Rome nam de sieradentraditie af in populariteit. Andere beschavingen ontdekten zeldzame en opgegraven minerale afzettingen waardoor de totale goudvoorraad toenam, waardoor de juwelenhandel in West-Europa in stand werd gehouden ten dienste van de rooms-katholieke kerk. Juwelen en handgemaakte gouden voorwerpen bevonden zich voornamelijk in kathedraalschatten of keizerlijke hoven. Het publiek droeg heel weinig sieraden, afgezien van een kenmerkend stuk dat religieuze en maatschappelijke normen of overtuigingen weerspiegelde.

Royalty vernieuwen

In de 11e eeuw begonnen de op kloosters gebaseerde werkplaatsen in verval te raken en werden vervangen door seculiere ambachtshuizen. Vrijheid bracht goudsmeden ertoe om opnieuw de grillen van royalty's en adel te dienen, en creëerde de eerste officiële goudsmedengilden in de 1100s. Italiaanse gouden sieraden bleven de meest gewilde in de industrie, met Vicenza en Florence als centrum voor het ontwerpen/maken van sieraden.

Het populairst waren vingerringen die goede voortekenen en talismannen voorstelden. Ze werden ook gebruikt om als zegel te dienen en bleven een teken van een bestuursfunctie. Broches in medaillonstijl met juwelen hadden inscripties op de achterkant om de drager te herinneren aan hun religieuze betekenis. Sommige broches in ringstijl beeldden scènes af met kleine beeldjes in de vorm van goud, omringd door een ring van talrijke kleine stenen met inscripties die het motief beschrijven.

In de 14e eeuw en de Renaissance verspreidden Italiaanse sieraden zich naar andere delen van de wereld als een verlengstuk van de buitenlandse handel van Italië. Ze lieten de invloed van de kerk achter en signaleerden een terugkeer naar klassieke stijlen, mythologie en exotische symboliek. In de komende 200 jaar was er een terugkeer naar de klassieke stijl van Rome en een hernieuwde vraag naar gouden sieraden. De kunst van juweliers in Toscane schoot omhoog in prestaties en expressie dankzij de rijkdom die doorsijpelde naar de Italiaanse middenklasse.

Sieradenontwerpen zaten op hetzelfde artistieke niveau als het werk van gerespecteerde Italiaanse renaissanceschilders, beeldhouwers en architecten.

Donatello, Brunelleschi en Botticelli volgden een leertijd in het goudsmeden, wat hielp om een ​​gevoel van realisme en complexiteit te creëren in de sieraden die door hun geschilderde en gebeeldhouwde onderwerpen werden gedragen.

Naarmate het dragen van sieraden uit de Renaissance uitbreidde, hield de adel van verschillende Europese landen wedstrijden om te bepalen wie er eleganter was met onderscheidingen op basis van de gedragen sieraden en dit verhoogde de vraag naar mooie juwelen. Edelstenen kwamen beschikbaar tijdens de Renaissance en rijke klanten schreeuwden om hen. Voorbij waren de dagen van puur gouden versieringen, want juwelen zoals parels en halfedelstenen brachten levendige kleuren en uniekheid aan elk stuk.

Fast Forward: sieraden zijn big business in Italië

In 2020 werd de wereldwijde juwelenmarkt gewaardeerd op ongeveer $ 228 miljard en zal naar verwachting $ 307 miljard bereiken in 2026. Sieraden zijn erg belangrijk voor de Italiaanse markt die $ 1.54 miljard aan export vertegenwoordigt (2019), verhoogd tot $ 1.7 miljard (2020) en biedt werkgelegenheid aan ruim 22,000 mensen. De VS is de op twee na grootste juwelenmarkt van Italië en vertegenwoordigt in totaal 8.9 procent van de export. Momenteel zijn er meer dan 1000 Italiaanse sieradenbedrijven op de Amerikaanse markten. Campanië, Lombardije, Piemonte, Toscane en Veneto zijn de belangrijkste regio's in Italië voor het ontwerpen van sieraden. Het zijn deze locaties waar ambachtslieden hun collectie onthullen.

Italiaans sieradenmanifest. De gebeurtenis

Drie dagen lang waren Italiaanse sieraden te zien op een evenement gesponsord door The Futurist, Italian Trade Agency (ITA), Federorafi en het Italiaanse Ministerie van Buitenlandse Zaken. Het programma is ontworpen als een educatieve en netwerkervaring en omvatte meer dan 50 Italiaanse sieradenmerken die meerdere sectoren van de Italiaanse sieradenhandel bestrijken, van luxe en exclusief tot eenvoudige kettingen en oorbellen.

Gebruikmakend van het Salotto-formaat (elitegroep van industriële, financiële en politieke machtsmakelaars die de Italiaanse industrie hebben gecontroleerd), meer dan 300 kopers, waaronder Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, en vertegenwoordigers van Mayfair, in Londen gevestigde juweliers, waaronder grote retailers (dwz Zales en Zegel).

Fabrizio Giustarini, directeur van ICE-Houston Agency, was onder de indruk van het evenement en stelde vast dat er behoefte was aan de Amerikaanse markt om op één evenement het beste aanbod voor de juwelensector te vinden. Claudio Piaserico, president van Federorafi, vond het evenement ook een goed idee omdat het de bekwaamheid van de Italiaanse juweliers om te concurreren op de wereldmarkt aantoonde.

Evenement Producenten:

Dennis Ulrich, mede-oprichter van Piazza Italia; Paola De Lucas, oprichter van The Futurist; Claudia Piaserico, Fedeorafi-president.

Een paar van mijn favoriete stukken uit de voorstelling:

© Dr. Elinor Garely. Dit auteursrechtelijk beschermde artikel, inclusief foto's, mag niet worden gereproduceerd zonder schriftelijke toestemming van de auteur.